Crítica del concierto de la Sociedad Filarmónica de Gijón.

La Sociedad Filarmónica de Gijón volvió a apostar por un cuarteto de cuerda en su programación.  El formato, sin duda, gusta y está lleno de posibilidades  para abordar obras de diferentes lenguajes y periodos; sin embargo, no es habitual encontrar interpretaciones tan arriesgadas como la que protagonizó el «Cuarteto Quiroga» el pasado miércoles en el teatro Jovellanos. Dejando a un lado los clásicos del formato: Haydn, Mozart… se aventuraron con piezas que Bartók y Schubert de aire popular y una impronta expresiva a la que los miembros del conjunto supieron imprimir personalidad y carácter. El teatro Jovellanos, bastante más concurrido de lo habitual en los conciertos de la Sociedad Filarmónica, supo agradecerlo con ovaciones y «bravos».

Con vocación didáctica, Cibrán Sierra (violín) quiso presentar al cuarteto e introducir el programa, resaltando la génesis asturiana del conjunto hace ya dos décadas y su primer paso como músicos por el teatro Jovellanos. El repertorio invertía el orden cronológico y arrancaba con el «Cuarteto nº2» de Bartók, una obra compuesta durante la primera Guerra Mundial que conjuga a la perfección la faceta de etnomusicólogo y compositor del húngaro. El prolongado «Moderato» inicial comienza con un motivo de pocas notas con el que dialogan todos los instrumentos. La densidad sonora va tomando forma con una sonoridad disonante que atrapa al espectador; los temas buscan imponerse con pasajes incisivos y obstinatos en un discurso que se apaga con la misma discreción con la que empezó. Especialmente sugerente fue el «Allegro», con un arranque original en el que los efectivos retardos y los pizzicati crearon un clima ajeno a la tradición centroeuropea. El vertiginoso «Presto», cual vuelo de moscardón, precedió al «Lento» que cierra la obra. Fue una interpretación espectacular; el cuarteto mostró complicidad y compenetración, y se emplearon a fondo para lograr los matices dinámicos y de color que tiene la obra, todo con una gestualidad amplia y expresiva que, en  ocasiones, les hacía literalmente levantarse de la silla.

Con la misma actitud encararon el cuarteto «La muerte y la doncella» de Schubert, una obra de carácter narrativo. Los contrastes predominan para hacer avanzar el drama y se presentan desde los primeros compases con una violenta llamada en unísono (digna de un Beethoven) que súbitamente deriva en un pasaje suave y lírico. Un inicio puramente romántico que progresó con cuidados matices de dinámica y con especial brillo y fuerza en los ataques de las melodías más agudas. El «Andante» cambia de tono la pieza, con melodías isométricas y un ritmo constante y perpetuo que sugiere el avance, y lo más destacado fue el «Presto» final, con fraseos velocísimos e intensos que en ningún momento quedaron desdibujados.

La afluencia de público permitió que la ovación ganara forma y se prolongara hasta lograr una propina que también apostó por lo popular, pero sin irse tan lejos; fue un villancico tradicional de Mondoñedo, que discurrió en ternario, con bordones y percusión propias del folklore.  Con esto el «Cuarteto Quiroga» acabó de ganarse al público.

Crítica del concierto de la Sociedad Filarmónica de Gijón.

Beethoven precisa poca presentación y justificación para aparecer en los programas de cualquier teatro; es el paradigma de genio creador romántico y, sin duda, podemos situarlo en el podio del canon musical, lo que lo convierte en uno e los compositores más interpretados de la historia. Podríamos pensar que todo está dicho del músico de Bonn, que poco se puede ofrecer a estas alturas en su interpretación, pero el «Trío Ludwig» no ha adoptado el nombre de pila de Beethoven por casualidad, sino como seña de su compromiso con uno de los repertorios menos conocidos de este compositor: los tríos con piano. Este conjunto, formado por los hermanos Abel Tomás (violín) y Arnau Tomás (violonchelo) y la pianista Hyo-Sun Lim, lleva casi una década especializándose en estas obras y difundiéndolas en forma de grabaciones y conciertos por todo el mundo. El miércoles llegaron a Gijón, en un nuevo concierto de la «Sociedad Filarmónica de Gijón».

Beethoven puede hasta con una tarde de sol y calor, y el Teatro Jovellanos presentó buena afluencia para la ocasión. El programa recogió obras de diferentes etapas del compositor, ofreciendo un mosaico de recursos en los que se podía percibir la evolución del lenguaje romántico y muchas de las señas estilísticas del genio alemán. El recital comenzó con una apuesta por el orden y la eufonía; el «Trío nº 2 en Sol mayor» es una obra de juventud que se mueve en los márgenes del Clasicismo, sonido amable que resulta fácil de escuchar especialmente cuando predomina el buen gusto con el que el «Trío Ludwig» abordó la interpretación. Buena articulación de fraseos, motivos bien conducidos y acertado manejo de los tempos; todo para dar con el tono adecuado en cada movimiento desde la solemnidad el Largo al enérgico Finale, pasando por la gracia del Scherzo con el empuje ternario.

Más complejo resulta el «Trío en Re mayor Op. 70, nº1», el conocido como el  «de los espíritus» por el extenso Largo que domina la pieza, compuesto para una escena de brujas de un «Macbeth» que nunca se materializó. Desde los primeros compases se percibe que estamos ante un Beethoven más maduro; fraseos irregulares y cambios de textura constantes exigen una gran compenetración, como la que demostraron los músicos en el escenario. El Largo central fue espectacular, posiblemente el momento de la noche; las notas tenidas y las progresiones temáticas hicieron avanzar el discurso con un gusto exquisito, manteniendo la tensión de la obra y logrando momentos de una densidad sonora conmovedora.

Más Beethoven para la segunda parte. El «Trío en Si bemol mayor», conocido como el «Archiduque», copó el concierto tras la pausa con tres cuartos de hora de diálogo constante entre instrumentos y pasajes de gran imaginación, como la combinación de pizzicatti y notas picadas al piano en el Allegro inicial. Esta obra es un manual de recursos para desarrollar un tema: dinámicas, progresiones, modulaciones, texturas homofónicas y contrapuntísticas, ecos…es difícil apuntarlo todo, pero podemos asegurar que todo sonó bien. Cada movimiento se cerró con una poderosa cadencia (marca beethoveniana) que pedía romper en aplausos; estallaron todos al final del concierto. No hubo propina, pero mejor así, podría haber sido una nota discordante en un programa redondo