Crítica del Concierto de la Filarmónica Gijonesa.

El violinista Abel Tomás, junto con su hermano el violonchelista Arnau y la pianista Hyo-Sun-Lim forman el Trío Ludwig, un conjunto dedicado especialmente a la interpretación de los tríos con piano de Ludwig Van Beethoven. Se puede decir que el trío lleva a Beethoven en el nombre, el compositor al que han dedicado dos CD. Ayer en el Teatro Jovellanos, en un concierto organizado por la Sociedad Filarmónica de Gijón y que cuenta con el apoyo del Aula de Cultura del diario EL COMERCIO, el trío interpretó un programa dedicado íntegramente a Beethoven. El socio Alfonso García, que conoce a fondo los documentos de la Sociedad Filarmónica de Gijón, recuerda que en abril de 1909 Pau Casals, Jacques Thibaud y Alfred Cortot tocaron para la Filarmónica uno de los tríos de Beethoven.

Ya en el juvenil «Trío Nº 2 en Sol Mayor» hay un afán de Beethoven por alcanzar la independencia y la individualidad polifónica de cada uno de los instrumentos. En este trío, aunque persiste el modelo de Haydn, se perciben algunos rasgos beethovenianos como la sustitución del trío por el animado «scherzo», o el carácter expresivo y sentimental del segundo movimiento, muy bien cantado por el Trío Ludwig. Dentro de los aspectos interpretativos de este trío lo más sobresaliente es la capacidad de los tres músicos para el diálogo, las complicidades dinámicas, un exquisito entendimiento entre los tres.

La segunda obra interpretada, el «Trío en Remayor, Op. 70, nº 1» debe su sobrenombre de «Ghost» -fantasma o también de los espíritus- al tema del tiempo lento central, cuya melodía la compuso inicialmente Beethoven como música incidental para una escena de las brujas de «Macbeth». Este segundo movimiento, «largo assai espresivo», fue el punto culminante de la primera parte. La repetición de una brevísima melodía intercalándose los instrumentos creó un efecto hipnótico.

Con la segunda parte, en la que el Trío Ludwig interpretó el «Trío Nº7 en si bemol», conocido como el «Trío Archiduque»  por estar dedicado al archiduque Rodolfo de Austria, llegó la apoteosis beethovenianos, la perfección y la quintaesencia del trío. Toda esta obra juega con la idea de variación, de repetir siempre un dibujo musical modificándolo incesantemente. En este sentido el «andante cantábile» nos ofrece al Beethoven maduro, cercano a la «Séptima Sinfonía» y a las «Variaciones Diabeli». En este caso, a través del trío se recrea la música de un gigante.

En definitiva, el Trío Ludwig en esta obra nos muestra cómo con tres instrumentos se puede recrear la música de un gigante como Beethoven. El público aplaudió con vehemencia, especialmente la última obra, sin duda uno de los grandes momentos musicales de esta temporada de la Sociedad Filarmónica de Gijón. Se aprecia que hay un público un poco más joven.

Crítica del Concierto de la Filarmónica Gijonesa.

Hay dos aspectos que definen a Quantum Ensemble. El primero es el afán de comunicar, de explicar y hacer comprender el cómo y el qué de lo que se interpreta. En este aspecto se encuadran no solo las explicaciones al público, sino la lección práctica y magistral dirigida a estudiantes de clarinete del Conservatorio de Gijón, antes del concierto. El segundo, la musicalidad natural, espontánea, que recrea y reinventa lo que se toca, como si fuese por primera y única vez. Ayer, este grupo vinculado al Auditorio de Tenerife, ofreció en el teatro Jovellanos, dentro de la temporada de la Sociedad Filarmónica de Gijón – que cuenta con el apoyo del Aula de Cultura del diario EL COMERCIO- un vibrante concierto bajo el título de «Zíngaros». Y de propina, interpretaron una versión de la «Danza húngara nº 7» de Brahms, arreglada por Cecilia Bércovich, viola del conjunto.

El Quantum Ensemble es un conjunto flexible fundado por tres músicos canarios: Gustavo Díaz-Jerte, el pianista que la pasada temporada interpretó en Gijón «Iberia», de Albéniz, el violinista David Ballesteros, y el clarinetista Cristo Barrios. A ellos se unieron Bércovich y el violonchelista Ángel Luis Quintana. En el programa, la adaptación del propio LIszt para trío, de su «Rapsodia Húngara, nº9», el trío para clarinete, violín y piano «Contrastes», de Béla Bartok y, finalmente, el «Cuarteto para piano nº 1 en sol menor», conocido por su movimiento final como «Zíngaro».

Destacó su flexibilidad para dialogar entre ellos, el relieve rítmico -especialmente vibrante en el último movimiento de la obra de Bartok y en Brahms-, su entusiasmo y una vitalidad que trascienden al público. El resultado final, un concierto donde la individualidad de los músicos, siempre presente, se conjuntaba con la sonoridad global. Generosos aplausos.

Crítica del Concierto de la Filarmónica Gijonesa.

“Zíngaros” es la última propuesta del grupo de cámara “Quantum Ensemble”, formado por David Ballesteros (violín), Cristo Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano), contando con la colaboración especial de Cecilia Bércovich (viola) y Ángel Luis Quintana (violonchelo). Desde Tenerife llegaron al Teatro Jovellanos por cortesía de la Sociedad Filarmónica de Gijón para ofrecer un concierto de alto nivel, cuyo hilo conductor fue la música de raíces étnicas y de inspiración en el folklore zíngaro.

Abrieron con un arreglo para trío de la Rapsodia Húngara nº 9 de Franz Liszt, en una notable interpretación cargada de gran expresividad y con bastante fidelidad a los espontáneos cambios de ritmo. Liszt, un fascinante personaje adelantado a su época y uno de los más grandes revolucionarios de la música clásica, compuso un total de diecinueve rapsodias para piano basadas en la música folklórica húngara. La interpretada por Quantum Ensemble es una de las más largas y espectaculares, con rubatos muy contrastantes y un continuo diálogo entre piano y violín apoyados en el chelo que marcaba el tempo entre arco y pizzicatos. El difícil y elaborado final de la obra, principalmente debido al gran virtuosismo que requiere, fue interpretado notablemente por los tres músicos, destacando la ejecución del pianista.  Primera ovación de tres cuartos de butaca con un público renovado y muy rejuvenecido gracias a la notable presencia de alumnos y alumnas que cursan la asignatura de música en el Instituto Nº 1 de Gijón, cuyo comportamiento fue ejemplar.

Era el turno de Bèla Bartók y su obra “Contrastes para violín, clarinete y piano”.  Bartok supo conjugar como nadie la música contemporánea con la tradición húngara, siendo capaz de traspasar la jerarquía de las tonalidades arraigadas durante siglos y ofrecer nuevos sistemas de concepción musical. La genialidad del compositor se refleja en los tres movimientos que forman esta obra tan interesante, compuesta por encargo del clarinetista de jazz Benny Goodman.  Una obra de gran complejidad armónica y de muy difícil ejecución rítmica, que fue sorteada con maestría por el trío de piano, violín y clarinete. A destacar la interpretación de la danza rápida “Sebes” (último movimiento), cuya particella de clarinete requiere un altísimo nivel de interpretación y Cristo Barrios estuvo a la altura de la obra.

Tras la pausa llegó el broche final con Brahms y su  “Cuarteto para piano nº 1 en Sol menor”. Parte del público, más afín a la tonalidad decimonónica, manifestaba su satisfacción por la sonoridad relajándose en sus butacas para disfrutar de una composición de gran belleza y arquitectura formal alejada de las raíces folklóricas, cuyo cuarto y último movimiento “Rondo alla Zingarese”, era la disculpa perfecta para incluir la obra en este programa dedicado a la música zíngara. Para la interpretación hizo su aparición en el escenario la viola de Cecilia Bércovich y el diálogo entre los cuatro instrumentos alcanzó momentos de gran intensidad y concordancia. Una magnífica interpretación que levantó  sonoros y reiterados aplausos. En agradecimiento los cinco músicos volvieron a salir al escenario para ofrecer una propina: un magnífico arreglo de Cecilia Bérkovich sobre la “Danza húngara Nº 7” de Brahms. Sin duda, un gran concierto lleno de contrastes entre lo exótico y lo clásico, que viene a reforzar la labor de la Sociedad Filarmónica de Gijón en su empeño por traer a la ciudad de Gijón la música de cámara del más alto nivel.

Crítica del Concierto de la Filarmónica Gijonesa.

El apellido Brentano posee inequívocas referencias beethovenianas. La «amada inmortal», la destinataria de las cartas no enviadas a quien Beethoven escribe «Mi ángel, mi todo, mi yo», se cree que era Antonieta Brentano. Dama vienesa a la que el compositor dedicó las «Variaciones Diabelli». Cuando en 1992 cuatro músicos con currículos artísticos excepcionales formados en la Juilliard School de Nueva York decidieron crear un cuarteto, optaron por este nombre,en recuerdo del deseo apasionado y el amor imposible de Beethoven. Ayer, el Cuarteto Brentano, ofreció en el Teatro Jovellanos un excepcional concierto organizado por la Sociedad Filarmónica de Gijón, cuyo programa cuenta con el apoyo del Aula de Cultura de El Comercio, en el que dio su visión y su versión de Haydn, Shostakovich y Beethoven. Los instrumentos que tocan son excepcionales. Los dos violines son stradivarius y la viola, es de Amati. Mañana actuarán en Madrid con los stradivarius del Palacio Real. «Nosotros preferiríamos tocar con los nuestros», nos comentaban.

El Cuarteto Brentano, formado por Mark Steinberg (violín primero), Serena Canin (violín segundo), Misha Amory (viola) y Nina Lee (violonchelo) es un modelo de unidad en la variedad; de combinación de mayor independencia individual, con la visión de conjunto total. Además de su calidad, galardonada en los más importantes concursos del mundo, el Brentano participa en una multitud de proyectos y grabaciones.  Por eso, no ha sido extraño que el director de cine de Yaron Ziberman haya pensado en este grupo para la interpretación de la banda sonora de la película «El último concierto» («A late quartet»).

Haydn y Beethoven

A Haydn se le atribuyen varias paternidades musicales. Una de ellas, el cuarteto de cuerdas, como ese ideal que se resumía en «una conversación entre cuatro personas inteligentes». La versión del «Cuarteto en si menor, Nº64, N.2», fue todo un ejemplo de diálogos. Especialmente dedicado estuvo el adagio en el que el violonchelo va haciendo un bajo de pasacalles mientras los otros instrumentos, en un equilibrio perfecto, ofrecen las melodías. El «Cuarteto N.1º2 en re bemol mayor, Op.133» de Shostakovich se mueve en un terreno estilístico muy original al combinar las series dodecafónicas, por ejemplo en la introducción del violonchelo al inicio del cuarteto, con la tonalidad bien afirmada. Esto da a la obra un carácter muy expresionista, interpretado con tensión y nervio por el cuarteto. Versión muy reconcentrada y de gran riqueza tímbrica, con pasajes que recuerdan unas sonoridades compactas, como si fuesen de una orquesta sinfónica.

En la segunda parte, el Brentano interpretó el «Cuarteto en do menor, Op.18, nº4» de Beethoven. Fue una obra muy popular en época del compositor, pero el músico renegaba de él, le parecía muy convencional. La versión de ayer buscaba relieves, fue muy equilibrada y exquisitamente cantada, con preminencia del primer violín.

Como propina, demostrando gran versatilidad, el famoso lamento de Ariadna: «Lasciate mi morire», un maddrigal a cinco voces de Monteverdi. Excepcional. El público, que aplaudió a rabiar, se fue encantado.

“La vida Breve”:Rafael Aguirre (guitarra) y Nadège Rochat (violonchelo). Sociedad Filarmónica de Gijón.  Teatro Jovellanos, 14 de febrero.

Un repertorio capaz de conjugar lo académico con lo popular, la dificultad con la espectacularidad y la brevedad con la intensidad es, sin duda, la mejor elección para convertir un concierto en éxito. Y no es tarea fácil. Esta era la propuesta del guitarrista Rafael Aguirre y la violonchelista Nadège Rochat, artífices del concierto titulado “La vida Breve”, que se estrena en España por primera vez después de haber sido representado con gran éxito en salas de prestigio internacional, como el Carnegie Hall de Nueva York, Gasteig en Munich o en el Konzerthaus de Viena, entre otros. La Sociedad Filarmónica de Gijón fue la encargada de vestir de gala el teatro Jovellanos en el día de San Valentín y traer esta propuesta, para deleite de un público con ganas de escuchar un repertorio que sentimos muy nuestro.

Para comenzar nada más apropiado que “Asturias”, primer gran éxito del compositor Isaac Albéniz.  Una obra que, salvo el título, no hace ninguna referencia a la tradición asturiana.  La dificultad que conlleva la interpretación con la guitarra, basada constantemente en el efecto del trémolo y las dinámicas contrastantes, no fueron valoradas como se debían por la falta de volumen en la sala. Quizás, un poco más de amplificación en la guitarra hubiera estado genial.

Los dos juntos interpretaron las siete canciones populares de Manuel de Falla, siete perlas que terminaron con “Polo”, de difícil ejecución y muy bien resuelta. Ya estábamos totalmente sumergidos en el exotismo español y llegó  “Oriental” de Granados, una obra exquisita que ha sabido captar la pureza de la danza española, como afirmaba el compositor Massenet elogiando a Granados.

Momento para lucimiento de Nadège Rochat a solas con su violonchelo Stradivarius, una preciosidad de instrumento construido como viola da gamba por Amati y reformado posteriormente por su discípulo Antoni Stradivari, hasta convertirlo en violonchelo. Un instrumento con una gran historia y una gran belleza, tanto estética como sonora.  Lo comprobamos con la “Danza finale” de Gaspar Cassadó, una de las favoritas del repertorio de los chelistas y “Requiebros”, otra composición de Cassadó de endiablada dificultad que pone a prueba todos los recursos virtuosísticos del chelo. Nadège la sorteó sin problemas.

La primera parte del concierto finalizó con “La vida Breve”, título del concierto en honor a la danza de Manuel de Falla que fue interpretada con precisión e intensidad, con un final muy complejo e impactante. Después del descanso calentaron con una pieza de Ravel, seguida de la quinta esencia de lo español: “Granada”, de Agustín Lara.  Parte del público tuvo que contener las ganas de entonar el estribillo final, desahogándose con algunos “bravos”. Merecidos, sin duda.

Rafael Aguirre interpretó dos obras de Tárrega:  la “Gran Jota” con su efecto del tamburo y “Recuerdos de la Alhambra”, caracterizada por la técnica del trémolo, con sus vertiginosos arpegios  y un ritmo percusivo con las cuerdas apagadas, simulando redobles de caja . De nuevo volvimos a notar que un poquito más de volumen hubiera sido ideal para captar todos los matices. .

Finalizó el espectáculo con uno de los tangos más conocidos, “Libertango” de Astor Piazzola, una obra muy original construida sobre un obstinato. La ovación fue agradecida con dos bises más: el popular tango “Volver”, que levantó grandes aplausos y una milonga titulada “Olvidar”, que terminó con un glissando en el arco muy pianissimo.  Una pieza delicada y de gran belleza, al igual que el resto del concierto. Sin duda, la Sociedad Filarmónica de Gijón está ofreciendo una de sus mejores temporadas y es de agradecer.