Crítica del concierto de la Sociedad Filarmónica de Gijón.

Llevan poco tiempo funcionando como «Ensemble Allettamento», pero Mario Braña (violín) y Elsa Pidre (violonchelo) son un dúo consolidado en el panorama de la música instrumental barroca y llevan tocando muchos años juntos. Su apuesta por el barroco no ha dejado de darles alegrías: en el Festival de Música Antigua de Gijón fueron premio del público en 2016 y premio del jurado en 2017, y como ganadores de la última edición del festival actuaron el pasado miércoles en el Teatro Jovellanos, dentro de la programación de la Sociedad Filarmónica de Gijón.

Si algo puede definir el proyecto de este dúo es el rigor y el virtuosismo. Rigor en la forma de aproximarse al repertorio y de plantear la interpretación de las obras buscando ser fieles al espíritu con el que fueron concebidas. Ambos músicos tocan instrumentos barrocos con cuerdas de tripa que, más allá de los naturales y puntuales problemas con la afinación, dan a la música un colorido tímbrico y una calidad particular. Y virtuosismo por su capacidad para dar vida a cada pasaje, a cada movimiento de sonata o cada danza de una suite. No se trata de velocidad,  que también la hubo, sino sobre todo de compenetración y de gusto a la hora de tocar, de saber dar a cada fraseo el carácter adecuado para expresar el afecto de la obra.

El repertorio era exigente, con pocos momentos de relax para ambos intérpretes. Nada de ostinatos y pocas progresiones convencionales, y es que las obras que eligieron para este concierto no establecen jerarquías entre instrumentos; ambos ejecutantes tienen la responsabilidad de responder en todo momento para que la melodía se desarrolle y el discurso musical no decaiga. El título del recital vaticinaba «El triunfo del diálogo», y el diálogo se impuso, con piezas italianas del barroco tardío, el periodo y el lugar en el que la música ya se había emancipado del texto y permitía estas ricas conversaciones entre instrumentos.

Sorprendió la capacidad de este dúo para jugar con el tempo; el compás se diluía constantemente en favor de la expresividad de la melodía, y violín y chelo parecían respirar como un único instrumento logrando una espléndida articulación de los fraseos. En unos pocos compases podían pasar de fijar un «perpetuum mobile» a desafiarlo por completo con precisos retardos. Los aires de danza en las «Ariecorrenti…» de Bononcini favorecieron este tipo de contrastes, y «La Molza» fue un prodigio de compenetración. Pero el compositor que mejor abordan es Giovanni Batista Cirri, especialmente su Op. 12,nº 4, que también destacó en la final del concurso de Gijón.  Este dúo para violín y violonchelo alcanza un brillo y una expresividad particular en manos de «Ensemble Allettamento»; al acabar el «allegro con brio» se desataron los aplausos, aún no tocaban, pero bien los merecía, y sonaron más a expresión de sincera admiración que a metedura de pata. Fue un concierto que confirmó lo que ya sabíamos sobre este dúo: su calidad y su gran proyección dentro de la música barroca. Permanezcan atentos.

Crítica del concierto de la Sociedad Filarmónica de Gijón.

Es difícil catalogar el evento como un concierto; todo giró en torno a la música,  pero el material que los artistas traían entre manos no era fácil de manejar ni de conjugar sin explicarlo de forma correcta. «África inspira a Occidente» es un proyecto con clara vocación didáctica que persigue instruir al público occidental en los rudimentos básicos de la música del África subsahariana. Para ello, el musicólogo Polo Vallejo ejerció de maestro de ceremonias, y recurrió a partituras, esquemas, vídeos, fotos y todo tipo de materiales para explicar de forma clara algunas de las características de la música africana y su correlato con composiciones europeas contemporáneas, en especial con las obras de Ligeti y algunas compuestas por él mismo.

Sin duda, la cita despertó una gran expectación, y el patio de butacas volvió a presentar una buena entrada, como viene siendo habitual en esta temporada de la Sociedad Filarmónica de Gijón. Tanto el formato como el repertorio fueron novedosos, y quienes asistieron y prestaron atención, sin duda salieron del teatro algo más sabios, o al menos con la certeza de lo poco que sabemos sobre las músicas que se hacen en otras latitudes.

El concierto se estructuró en tres bloques. Empezó abordando el ritmo de la música africana, el verdadero motor del fluir musical. Pulsos, periodos, acentuaciones…fueron sólo algunos de los parámetros que sirvieron para explicar una concepción compleja del ritmo, poniendo el acento en la polirritmia y en la articulación de sistemas métricos difíciles de seguir para el oído europeo. El segundo bloque fue para la melodía, con especial atención a la vocal por su relación con la prosodia de las lenguas africanas. La música es muchas veces un vehículo de transmisión oral y la existencia de lenguas politonales estrecha el vínculo entre música y lenguaje. Por último, se destacaron las estructuras rítmicas y melódicas que subyacen en la compleja arquitectura de polifonías y polirritmias que abundan en muchas piezas.

En cada sección sonaban ejemplos africanos y europeos que mantenían una coherencia formal. No hubo diálogo simultáneo de ambas tradiciones, no se trataba de adentrarse en un forzado experimento de fusión, sino de acercar la concepción formal de la música africana al público. Sin embargo, lo que parece afirmar el título del evento es bastante más arriesgado; no solo porque abunda en una visión dicotómica y orientalista de la música sino también porque no queda claro hasta qué punto es sostenible la relación efectiva entre la música africana y las obras contemporáneas de Ligeti, más allá de los discursos de la historiografía de la música de vanguardia. Por más que algunos parámetros musicales africanos se vieran replicados en las obras de Ligeti, su concepción y su planteamiento estético era muy distinto al de la música africana. Todo parece sugerir que algunos géneros de las músicas populares urbanas podrían maridar mejor con el tratamiento estético que caracteriza a la música subsahariana. Más allá de estas cuestiones, el concierto fue un éxito, y el Teatro Jovellanos agradeció con una merecida ovación final esta iniciativa.