Crítica del Concierto de la Filarmónica Gijonesa.

En lo que va de año, se ha escuchado en la Sociedad Filarmónica de Gijón cuartetos como el Brentano, el Quiroga, flamante Premio Nacional de Música, y, ayer, el Leipzig. En 1988, los violinistas Andreas Seidel y Tilmann Büring, el viola Ivo Bauer y el violonchelista Matthias Moosdorf, entonces jóvenes primeros atriles de la Orquesta de la Gewandhaus, decidieron crear el Cuarteto de Leipzig. Treinta años después, los mismos músicos, a excepción Andreas Seidel, sustituido por Stefan Arzberger, se han consolidado como una de las cumbres interpretativas de la música de cámara. Ayer, en el Teatro Jovellanos, dentro de la temporada de la Sociedad Filarmónica de Gijón, que cuenta con el apoyo del Aula de Cultura de EL COMERCIO, el Cuarteto de Leipzig ofreció un excelente recital en el que interpretó el ‘Cuarteto N.º 17 en Si bemol mayor, K.458’, de Mozart, también conocido como ‘Cuarteto de la caza’ por el ritmo saltarín del primer movimiento, el ‘Cuarteto en la mayor, Op. 41 N.º 3’ de Schumann y el ‘Cuarteto americano’, de Dvorak.

Como ya empieza a ser habitual en los conciertos de la Filarmónica es notable la presencia de un público más joven. Ayer estaban invitados alumnos del Bachillerato Artístico de la Universidad Laboral. Su comportamiento fue impecable.

Desde la época de Mendelsshon, cuando se habla de un sonido netamente alemán nos referimos al perfecto equilibrio, a cierta rotundidad sonora, pero también a una fresca y, paradójicamente, casi espontánea expresividad. Estas cualidades definen al Cuarteto de Leipzig, a lo que habría que sumar lo que para el mundo clásico era la definición de la belleza: unidad en la variedad.

El ‘Cuarteto N.º 17 en Si bemol’, de Mozart se considera como una obra ligera y más fácil que los otros seis cuartetos que componen el ciclo dedicado por este autor a Haydn. Como dice David Roldán en sus amenas y sabias notas al programa, la facilidad de Mozart es engañosa. En la versión de Leipzig hubo momentos de tensión, como al final del primer movimiento, y de lirismo preromántico en el ‘adagio’, que hacen que esta obra bien interpretada no sea un cuarteto menor sino una pieza llena de poesía y lirismo.

El Schumann del ‘Cuarteto en La mayor’ fue un Schumann confidencial, muy expresivo y soñador. Ya en la segunda parte, el Cuarteto de Leipzig interpretó una versión soberbia, lo más destacado de un concierto que ya por sí fue excepcional, del ‘Cuarteto americano’ de Antonin Dvorak. Versión plástica, como cuando se escucha en el ‘molto vivace’ el canto de una curruca (Dvorack tenía gran afición a la ornitología). El tiempo lento recordaba a una especie de blues checo muy sugerente y esencial. El ‘finale’, lleno de vida y de fuerza. Hubo bravos y sonoros aplausos en esta versión, que bien podría ser de referencia.

Como propina, el cuarteto interpretó un recogido coral de Santo Tomás de Leipzig, contrapunto sereno a un concierto verdaderamente efervescente.

Crítica del Concierto de la Filarmónica Gijonesa.

Crítica del Concierto de la Filarmónica Gijonesa.

En la interpretación de música clásica es muy difícil destacar porque en cada ciudad hay músicos buenos. Por lo tanto, sobrepasar los niveles más exigentes hasta poder llegar a figurar en un cartel con nombre propio sólo está al alcance de unos pocos. El pianista Juan Pérez Floristán inauguró la temporada de la Sociedad Filarmónica de Gijón en el Teatro Jovellanos interpretando tres obras de máxima dificultad y estilos dispares y demostró por qué puede actuar como solista.

Comenzó con “Música Ricercata” de Ligeti, una obra contemporánea en la que el compositor se impuso límites estrictos para explorar al máximo la capacidad compositiva, dentro del lenguaje tonal en la cultura húngara. La obra se divide en once piezas breves, comenzando por la primera con tan solo dos notas jugando con diferentes octavas, tempos e intensidades para exprimir al máximo las cualidades del sonido. En la siguiente pieza va añadiendo una nota más y así sucesivamente hasta llegar a la número once, una pieza de carácter contrapuntístico donde experimenta con toda la escala cromática. La creación es sublime por parte de Ligeti y la interpretación de Pérez Floristán magistral. Con una técnica impecable supo destacar el carácter expresivo de una partitura que tenía totalmente interiorizada. Sin duda, se merecía un gran aplauso, pero no dio lugar a ello porque Floristán decidió enlazar esta obra con la Sonata para piano nº 23 “Apassionata” de Beethoven, sin pausa. Sus tres movimientos se sucedieron sin titubeos, destacando la interpretación del segundo, un tema con variaciones en el que Pérez Floristán se sentía cómodo volando por encima de los arpegios a gran velocidad. Al finalizar la obra llegó el estruendoso  aplauso.

Tras la pausa escuchamos la interpretación de los diez “Cuadros de una exposición” de Musorgsky, una obra que musicaliza la forma en que vemos los cuadros de un museo, pasando de un cuadro a otro a través del “Promenade” (paseo) e inspirada en diez pinturas y dibujos de su amigo y pintor Viktor Hartmann. La obra es de gran dificultad por su carácter programático, representando diez “cuadros” diferentes entre sí. Por citar alguno, nada tiene que ver el primer cuadro “Gnomos”,  tétrico y misterioso, con el segundo más cantabile, “Il vechio castello”. También son bastante dispares “Tuileries”, que representa juegos de niños en un jardín o “La cabaña sobre patas de gallina” donde podemos escuchar a la malvada bruja Baga-Yaga triturar los huesos de los niños perdidos. Floristán demostró que conocía muy bien la obra y supo darle el carácter adecuado a cada cuadro. La ovación a su interpretación fue prolongada, hasta el punto de que se sintió con ganas de deleitarnos con la complicada danza número 3 de Ginastera.

Sin duda, pudimos escuchar a unos de los pianistas más brillantes del panorama español, avalado por el primer premio del Concurso Internacional de Piano de Santander “Paloma O’Shea” (2015). Merecido tiene este gran premio, entre otros, y muchos más que llegarán, porque con sólo veinticinco años demuestra una gran calidad técnica y una capacidad musical del más alto nivel.  Un gran comienzo para la nueva temporada de la Sociedad Filarmónica de Gijón.

 

Crítica del Concierto de la Filarmónica Gijonesa.

No ha sido un concierto al uso, pero tampoco, como indica su título, un mero «Desconcierto». Entre otras cosas, porque la función con la que ayer cerró la Sociedad Filarmónica de Gijón su temporada en el Teatro Jovellanos, que cuenta con el apoyo del Aula de Cultura de El Comercio y que estuvo protagonizada por la pianista Rosa Torres-Pardo, la cantaora Rocío Márquez y el poeta Luis García Montero, más que separar, lo que hacía era establecer un diálogo y buscar una unión común. Poner de acuerdo dos mundos como son el de la música culta española y el flamenco, entroncados con esa raiz de tronco verde inarrancable, y al mismo tiempo, concertar piano, voz y poesía. Sobre los vasos que comunican lo popular y lo culto, «Desconcierto» es un espectáculo poco habitual como concierto, pero que para algunos espectadores posee atractivo y frescura. Más asistentes que en los conciertos habituales lo que, de alguna manera, corrobora que la idea de buscar nuevos públicos ha funcionado con este recital.

Aunque se da una continuidad a cierta amalgama en el desarrollo del «Desconcierto-Concierto», el programa se organiza en tres bloques: «Goyescas», paráfrasis pianística y poética de la obra homónima de Enrique Granados, «Lorquiana», en el que además de interpretar las «Canciones populares antiguas», armonizadas por Federico García Lorca, se recogen páginas sobre melodías inspiradas directamente en el folklore español de Isaac Albéniz y, finalmente, «El amor brujo» de Falla.

Rosa Torres-Pardo es una pianista muy familiarizada con el repertorio español. Indudablemente, lo más aplaudido de este recital ha sido su versión de «La danza del fuego», de Falla. También en la «desestructuración» que hizo de «Almería» y el «Corpus Christi», de Albéniz, pudimos observar esa flexibilidad, fluidez y capacidad de englobar la voz y el canto.

Rocío Márquez cantó con sentimiento, lo más acertado la propina final de «Volver», el famoso tango de CArlos Gardel y Alfredo Lepera, y la saeta sobre la música del «Corpus Christi en Sevilla». Tuvo algunos desajustes con el micrófono y en algunos momentos estaba algo sobreactuada. Por ejemplo, en «La maja de Goya». Ese exceso de jipios aflamencados no casan bien con el mundo tonadillesco de Granados. Mejor en Falla y excelente en la propina.

Luis García Montero, salvo el primer poema «Sabe el mundo vivir en unas manos» recitado de corrido, introducía en los otros determinadas estrofas, lo que de alguna manera rompía cierta continuidad, como sucedió en «Huerta de San Vicente». Lo que sí nos quedará del concierto es el buen hacer de la pianista Rosa Torres-Pardo.